Luana Luz nasceu e cresceu em Susão, Valongo, e desde cedo encontrou no teatro uma forma de olhar para o mundo e de se relacionar com ele.
Juntamente com mais sete jovens da ACE – Academia Contemporânea do Espetáculo – Escola de Artes e através do projeto ERMA criado no secundário e composto por oito elementos: seis intérpretes (Ana Cláudia Teixeira, Margarida Moreira, Filipa Pinto, Letícia Arlandis, Luísa Tedim e a valonguense Luana Luz), uma figurinista e diretora de arte (Carolina Soares) e uma técnica de luz (Diana Gonçalves). E assim nasceu a curta metragem de ficção Meia Dúzia de Hábitos com realização de Salvador Gil.
O projeto da curta surgiu de forma muito natural: “numa conversa de grupo durante as férias percebemos que todas, sem saber, tínhamos o desejo comum de fazer uma curta-metragem como projeto final do curso. Queríamos falar de jovens mulheres, de amizade, de tempo e de solidão, e acabámos por chegar a uma história sobre a religião e o papel da mulher dentro dela.
Sobre o guião, em resumo: seis raparigas vivem forçadas num mosteiro com um Padre e uma Madre. À primeira vista parecem dóceis e quase inocentes, mas à noite, no quarto delas, conhecemos os seus desejos, sonhos e medos. O Padre é uma figura que se move nas sombras, que impõe medo e oprime as raparigas; nunca aparece de forma explícita, uma escolha que critica os homens que agem escondidos mas deixam marcas profundas. Juntas, as raparigas encontram o sentimento de casa e a chama para a revolução. O filme é em preto e branco, com pouco diálogo, e são o som, os corpos e os espaços que conduzem a narrativa”.
E justificam-se os agradecimentos: “em primeiro lugar, aos nossos pais que foram uma grande ajuda, ao lado da Câmara de Baião, do Espaço Mira e da Junta de Freguesia do Bonfim e claro do nosso realizador Salvador Gil, sem os quais o projeto não teria sido possível”.
Quanto à importância dos Prémios Sophia: “é a primeira vez que temos um trabalho nosso a este nível, e o Prémio Sophia Estudante é exatamente o palco que reconhece o cinema feito por estudantes e jovens criadores. Para nós, que fizemos tudo isto com angariações de fundos próprias, rifas, barracas na Festa de Susão e vendas na escola, ver o filme a chegar ao Sophia é a confirmação de que vale a pena dar espaço a projetos de jovens, e de que tudo é possível com trabalho árduo, foco e união. E para Valongo também é importante: mostra que há talento e trabalho artístico a nascer aqui”.
A divulgação será no dia 24 e 25 de novembro no Auditório Municipal Ruy de Carvalho, em Carnaxide, Oeiras. O telefilme será transmitido na RTP2 em data a anunciar.
A única pessoa de Valongo é Luana Luz que diz ser “uma jovem mulher apaixonada pela representação, pelo poder das histórias e pela possibilidade de dar vida a realidades tão diferentes da minha. O que mais me fascina nesta arte é precisamente a liberdade de explorar temas que, muitas vezes, não encontram espaço no nosso quotidiano, de questionar, provocar e dar voz a histórias e personagens que merecem ser ouvidas. Trata-se de me entregar por inteiro a cada história, mesmo quando isso significa sair da minha zona de conforto e enfrentar desafios para os quais ainda não tenho todas as respostas. Aliás, foram precisamente os papéis que mais me desafiaram aqueles com os quais mais cresci, tanto a nível pessoal como enquanto intérprete. Houve um professor que me disse uma vez que tínhamos de «falhar cada vez melhor». É uma ideia que levo comigo e que acredito definir muito bem o percurso de um ator. O Teatro exige disponibilidade para experimentar, errar, questionar e voltar a tentar. Não acredito num caminho feito apenas de certezas ou de resultados imediatos, mas sim num processo contínuo de aprendizagem, no qual cada experiência, cada dificuldade e cada encontro contribuem para aquilo que somos e para aquilo que ainda podemos vir a ser.
Valongo faz parte da minha identidade e do caminho que me trouxe até aqui. Foi onde cresci, onde construí as minhas primeiras referências e onde encontrei algumas das pessoas que continuam a acreditar em mim e a apoiar-me incondicionalmente. A minha família e os meus amigos têm um papel fundamental neste percurso, porque seguir uma área artística implica, muitas vezes, abraçar a incerteza e ter coragem para insistir nos nossos sonhos. Ter esse apoio é, sem dúvida, uma das minhas maiores forças”.
Atualmente, frequenta a Licenciatura em Teatro na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (ESAD.CR), onde continua a desenvolver as ferramentas enquanto intérprete e a descobrir novas possibilidades dentro desta arte. Embora o teatro seja a grande paixão e a base da minha formação, sempre teve um fascínio particular pelo cinema e pela televisão. É no trabalho para a câmara que se imagino a construir o meu futuro.
O projeto mais recente foi o filme Salt Flats, de Brady Corbet, sobre o qual não pode revelar mais detalhes. Faz parte de uma produção de grande dimensão e, diz Luana, foi uma experiência marcante e que reforçou ainda mais a vontade de continuar a trabalhar nesta área. Ao longo do meu percurso, teve também a oportunidade de contactar e trabalhar com profissionais como Helena Caldeira, Martim Pedroso, Afonso Pimentel e Salvador Gil, entre outros. Mais do que o privilégio de partilhar experiências com pessoas que admira, leva consigo todos os ensinamentos. Acrescenta que “são os pequenos conselhos, as diferentes formas de trabalhar e tudo aquilo que observamos nos outros que acabam por fazer parte do nosso próprio crescimento.
Se há algo que tenho aprendido é que este percurso se constrói passo a passo. Não tenho a pretensão de saber exatamente onde me levará, mas tenho a certeza de que quero continuar a aprender, a desafiar-me e a trabalhar para fazer desta paixão a minha profissão. Quero contar histórias que tenham significado, interpretar personagens que me transformem e, acima de tudo, nunca perder a curiosidade e a vontade de descobrir. Vou seguindo o meu caminho com os pés assentes na terra, mas sem deixar de olhar para aquilo que sonho alcançar.
Entretanto o JNR soube que há outro valonguense no leque de candidatos. Trata-se do candidato a melhor curta metragem de documentário, ” Entre os Rios”, em que participa como diretor de som, Ricardo Mota da Fonseca.
